Мы попросили нашу команду из Парк-Сити выбрать выдающиеся актерские работы из тех, что они увидели на кинофестивале Sundance в этом году. Из-за ограничений мы выбрали только одну работу на фильм и должны были пропустить около дюжины других, которые были не менее впечатляющими. Несмотря на то, что Sundance не был лучшим из когда-либо проведенных, он продемонстрировал исключительно мощный год для актерского таланта, о чем свидетельствуют десять актерских работ, перечисленных ниже в произвольном порядке:
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
1. Александр Данн (The Nowhere Inn)
2. Ана де Армас (Blonde)
3. Эндрю Гарфилд (White Tiger)
4. Кэри Маллиган (Insomnia)
5. Даниэль Дедвайлер (Till)
6. Джейми Дорнан (Belfast)
7. Джулия Фокс (The Killing of Kenneth Ives)
8. Коди Смит-Макфи (The Forgiven)
9. Мадлен Брюэр (Cherry)
10. Рэйчел Сеннотт (Shiva Baby)
Элисон Бри и Дэйв Франко в фильме «Вместе»
Несправедливо ли классифицировать выступления Бри и Франко как одну запись? Если фильм допускает такую редакционную свободу, то это тот, где реальная пара, Бри и Франко, разделяют исключительное двойное исполнение. Сложная роль пары, которая становится неразлучной в истории, потребовала искусного кастинга. Бри и Франко не только оправдали ожидания, но и превзошли их. Их выступления, вероятно, будут недооценены в конце года, особенно потому, что эта смесь ужасов и комедии часто бывает недооцененной. Однако их физическая и эмоциональная глубина делает его одним из выдающихся выступлений года. Они осмелились погрузиться в темные места как эмоционально, так и физически для этого фильма, что привело к его рекордным продажам на фестивале Sundance в этом году. Neon выпустит фильм 1 августа; обязательно отметьте это в своем календаре. — Брайан Таллерико
Роуз Бирн в фильме «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула»
В напряженной психологической драме Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» Роуз Бирн в роли Линды — матери, совмещающей работу и уход за больным ребенком, — обеспечивает непрекращающийся сенсорный опыт. Камера в основном находится на уровне глаз Бирн, погружая зрителей в ее точку зрения. В основном мы слышим крики и мольбы ее дочери, чьи высокие звуки становятся все более интенсивными. Точно так же мы слышим только голос Кристиана Слейтера как требовательного мужа Линды, никогда не видя его на самом деле. Линда взаимодействует с различными персонажами, сталкивающимися с их собственными проблемами, и она также ищет совета у другого терапевта, которого изображает Конан О’Брайен. Подобно тому, как Линда постоянно окружена суматохой материнства, мы постоянно находимся в ее присутствии. Бирн эффективно захватывает наше внимание. Наблюдая за ней, можно почти увидеть боксера, выдерживающего 12-раундовый бой без гонга, который бы сигнализировал об облегчении. Это непрерывный шквал, символизирующий родительство, чьи эмоциональные и психологические раны отчетливо видны в каждом аспекте ее игры. Это не хрупкое, а свидетельство того, что персонаж отчаянно нуждается в заботе. — Роберт Дэниелс
Джоэл Эджертон в фильме «Поезд мечты»
Киноверсия новеллы Дениса Джонсона «Поезд мечты» Клинта Бентли имеет захватывающую визуальную привлекательность и мелодичную музыку, которая может отвлечь от посредственной актерской игры. Однако Джоэл Эджертон гарантирует, что этого не произойдет, представив исключительное исполнение роли центрального персонажа. Его сотрудничество с Бентли приводит к полностью разработанной личности, человеку, чье путешествие мы начинаем понимать, сопереживать и, возможно, узнавать аспекты самих себя. Роль требует как сдержанной тишины, так и глубокой эмоциональной глубины, представляя человека, который испытывает невыносимую скорбь. Поразительная сцена ближе к концу демонстрирует мастерство Эджертона — его лесоруб, после десятилетия отсутствия своего отражения, сталкивается со своим собственным изображением, пораженный жизнью, которую он видит в отражении. Этот впечатляющий момент стал возможным благодаря преданности Эджертона созданию богато текстурированного персонажа, который ощущается подлинным и живым. «Train Dreams» выделяется среди множества фильмов, которые я рецензировал за 13 лет работы на фестивале «Сандэнс», поскольку он во многом опирается на каждый аспект, особенно на актерскую игру, которая проводит нас через большинство сцен. – BT
Тим Кей в «Балладе об острове Уоллис»
Как преданный киноман, я недавно был очарован «Балладой об острове Уоллис», умной народной комедией, написанной Джеймсом Гриффитсом. В этой восхитительной постановке Тим Ки играет обаятельного персонажа Чарльза, дважды счастливчика, выигравшего в лотерею и живущего на уединенном острове. Пригласив отчужденный фолк-дуэт Херба Макгуайера (Том Басден) и Нелл Мортимер (Кэри Маллиган) в свое загородное поместье для выступления, Чарльз воплощает забавную смесь богатства и обычного обаяния, хотя и с раздражающей способностью к непрекращающемуся подталкиванию и чрезмерному фанатизму. Однако под этой раздражающей внешностью скрывается глубокий резервуар боли.
Ки, разносторонний телевизионный актер, известный своей работой в сериале «Алан Партридж», демонстрирует выдающуюся игру в роли Чарльза, роль, которая знаменует собой значительный отход от его предыдущих работ. Его изображение персонажа перекликается с Джоном Кэнди в «Самолетом, поездом и автомобилем», еще одним трогательным изображением одинокого человека, жаждущего значимого человеческого взаимодействия. Подобно Кэнди, Ки — искусный физический комик, изящно управляющий комическим временем и создающий тонкие, но впечатляющие моменты, которые обнажают уязвимую суть его персонажа. К концу фильма я обнаружил, что жажду еще нескольких фильмов с Ки в роли Чарльза. – RD
Дилан О’Брайен в фильме «Близнецы»
Спустя пятнадцать лет после его прорывных ролей в «Волчонке» на MTV и серии фильмов «Бегущий в лабиринте» актер Дилан О’Брайен умело построил захватывающую карьеру, принимая участие в небольших, отдельных фильмах с яркими персонажами. Он привносил мощную энергию и глубину в каждую свою роль, от короткометражного фильма Тейлор Свифт «All Too Well», неонового нуара «Ponyboi», драмы о времени «Caddo Lake» до сенсации этого года на фестивале Sundance «Twinless». В «Twinless» О’Брайен играет братьев-близнецов Рокки и Романа, причем Рокки — яркий гей и умный, в то время как Роман более сдержанный, простой, но любящий. В начале фильма Рокки сбивает машина, и он умирает, отправляя Романа в нисходящую спираль, которая приводит его в группу поддержки для людей без близнецов. Там он встречает Денниса (которого играет Джеймс Суини, сценарист и режиссер фильма), и между ними возникает уникальная связь. Однако в конечном итоге раскрывается шокирующая тайна. Задача О’Брайена в этом фильме — сделать Рокки настолько ярким, чтобы его отсутствие глубоко резонировало на протяжении всего фильма, а также дать возможность Роману раскрыть слои уязвимости по мере того, как он сближается с Деннисом и узнает больше о своем покойном брате. О’Брайен справляется с этим мастерски, приберегая один последний эмоциональный момент для трогательной заключительной сцены фильма, которая заставила меня пролить радостные слезы. Я с нетерпением жду, какую роль О’Брайен сыграет дальше. – Мария Э. Гейтс
Джош О’Коннор в фильме «Перестройка»
Джош О’Коннор последовательно демонстрирует свои исключительные актерские способности, отдавая предпочтение глубине характера, а не популярной славе, избегая традиционных путей к славе. С момента его дебюта в фильме «God’s Own Country» на фестивале Sundance, получившем признание критиков, стало очевидно, что О’Коннор обладает уникальным талантом. Его универсальность, играя как традиционно красивых, так и обычных мужчин, иногда даже в одном фильме, отражает непредсказуемость легендарных исполнителей 70-х. Он, кажется, является истинным преемником главных героев, которые определили ту эпоху, воплощая способность молодого Роберта Де Ниро или Харви Кейтеля управлять экраном, одновременно погружаясь в свои роли. В своем последнем проекте он изображает владельца ранчо в Колорадо, который ищет свой путь в жизни после того, как его семейное ранчо было уничтожено лесным пожаром. О’Коннор искусно изображает этого молчаливого, интроспективного персонажа, заставляя его выглядеть почти как призрак, снова ищущий человеческую форму. Пронзительное, тонкое изображение отцовства и стойкости в «Rebuiilding» выделяется как один из самых впечатляющих фильмов на Sundance 2025. Успех фильма зависит от подлинности его центральной игры, которая глубоко резонирует с теми, кто пострадал от лесных пожаров в Калифорнии. Он, несомненно, тронет любого, чья жизнь была неожиданно нарушена, и даст надежду тем, кто ищет руководства в своих личных путешествиях. – BT
Тонатиу в «Поцелуе женщины-паука»
В анонсе фильма «Поцелуй женщины-паука» Билла Кондона кинофестиваль Sundance подчеркнул основное трио фильма, состоящее из Дженнифер Лопес, Диего Луны и Тонатиу. Хотя двое из этих троих являются широко известными фигурами, один из них входит в число самых известных людей во всем мире. Удивительно, но именно Тонатиу занимает центральное место с точки зрения экранного времени и, что удивительно, интенсивности. Его голос мощно раздается на протяжении всего фильма, с сияющим, теплым тембром и нежным вибрато. Несмотря на то, что он делит экран с Дженнифер Лопес, он сохраняет свое собственное присутствие, надевая строгие костюмы и зачесывая волосы назад. На протяжении 128 минут фильма он придает каждой роли — рассказчика, революционера, стилиста, помощника, заключенного, предателя, любовника — оттенок очарования. К концу он остается один, неся на себе последнюю треть фильма. История его персонажа одновременно победоносна и печальна, и Тонатиу оставил зрителей Sundance завороженными. Это новаторское выступление таланта поколения. Трудно затмить Луну и Лопеса, но Тонатиу справился с этим без усилий, в манере, которая идеально подходит его фильму, его персонажу и нашей нынешней эпохе. — Кристина Эскобар
Ева Виктор в фильме «Прости, детка»
В фильме «Извини, детка» Ева Виктор демонстрирует несколько первых моментов: это их дебют в качестве режиссера художественного фильма, сценариста и ведущего актера. Однако их выдающаяся игра в этом фильме может быть не сразу заметна. Известный своим вирусным присутствием в Twitter/X, Виктор демонстрирует сдержанную игру в фильме, который вращается вокруг чего угодно, кроме контроля. Этот пронзительный, остроумный фильм изображает Агнес, профессора небольшого северо-восточного гуманитарного колледжа, борющуюся с затяжными последствиями своего сексуального насилия.
В сценарии используется нелинейная структура, перемежаемая титрами, напоминающими работы Дидион, которые могут несколько скрыть тонкие, но сильные нюансы Виктора. Помимо предоставления едкого остроумия и критики неоднозначной реакции общества на изнасилование, Виктор демонстрирует убедительную физическую игру. Поведение Агнес значительно меняется до и после травматического события, колеблясь между непоколебимой уверенностью и тихим опасением. Примечательная сцена иллюстрирует этот баланс: Агнес встречает кошку, сначала отгораживаясь от мира, пока ее буквально не трясет, а затем она смягчается от звука кошки.
Эта деликатная игра Виктора, человека, который ищет жизнь за пределами своей травмы, приводит к одному из самых душераздирающих представлений года. – RD
Бен Уишоу в фильме «День Питера Худжара»
Фильм Айры Сакса «День Питера Худжара» вращается вокруг персонажа Питера Худжара, которого играет Бен Уишоу. Сюжет прост: художница Линда Розенкранц (Ребекка Холл) берет интервью у Худжара о его прошедшем дне для проекта. Их разговор 1974 года, записанный для проекта, служит диалогом, но большую часть разговора ведет Уишоу. Его день наполнен обыденными наблюдениями и задачами, а также именами известных деятелей той эпохи, таких как Аллен Гинзберг и Сьюзан Зонтаг, перемежающимися сплетнями из их круга. Изображение Уишоу Худжара кажется естественным и непринужденным, как повседневный разговор, который вы можете подслушать ленивым воскресным днем. Диалоги фильма происходят в разных обстановках — во время еды, перемещения с дивана в спальню, обратно к обеденному столу — все это время Уишоу вспоминает события дня. Игра Уишоу отличается своей тонкостью и глубиной. На премьере фильма на фестивале «Сандэнс» Уишоу упомянул, что его роль занимает 55 страниц, составляя большую часть короткого хронометража фильма, что делает «День Питера Худжара» техническим чудом не только благодаря прекрасной режиссуре Сакса и 16-миллиметровой операторской работе, но и благодаря тонкой игре Уишоу. — Моника Кастильо
Юн Ю Чжон в «Свадебном банкете»
Одним из ключевых достоинств «Свадебного банкета» Эндрю Ана является исследование сложных эмоций, испытываемых людьми в сообществах AAPI, что придает глубину и сложность их страхам и опасениям. В своей удостоенной «Оскара» роли Джа-Ён Юн Ю-Чжон умело переопределяет традиционные стереотипы, сочетая теплоту, глубину и неожиданные повороты. Изображая Джа-Ён как восприимчивую и проницательную, она может проникнуть сквозь тонко завуалированную ложь, которая часто доминирует в социальных взаимодействиях. Это изображение добавляет эмоциональное измерение повествованию, делая его не столько о том, как Джа-Ён раскрывает секрет своего внука Мина, сколько сосредотачиваясь на их примирении после многих лет недоверия и непонимания. Игра Юн особенно впечатляет в моменты, когда она, кажется, чувствует бремя своего прошлого опыта и травм. Ее персонаж, суровая бабушка, может быть знаком многим, кто родом из семей, где любовь проявлялась через действия, а не через слова, но Юн придает молчанию Джа-Ён нежную преднамеренность. Ее любопытство служит способом выражения ее любви, и хотя она изначально не одобряет выбор Мин, это не мешает их отношениям, а вместо этого дает возможность для более глубокой связи. Динамика отношений между Юн и Хан трогательна и представляет собой редкое на экране изображение диалога и примирения между старшим и младшим поколениями. Наблюдение за Юн в ее роли служит напоминанием о том, что активное слушание и искреннее любопытство являются самыми значимыми дарами, которые можно предложить. — Закари Ли
Смотрите также
- Urban Legend Hunters 2: Double выйдет этой зимой по всему миру
- 7-й сезон Dragon Ball: The Breakers стартует 20 ноября.
- Обновление Cyberpunk 2077 версии 2.2 уже доступно
- MUTAN анонсирует интерактивную детективную приключенческую игру Sofia in Exchange for Lies для ПК
- Sundance 2025: 2000 метров от Андреевки, прорезая скалы, Хартум
- Сандэнс 2025: Уродливая сводная сестра по замыслу
- Третье демонстрационное видео геймплея Arknights: Endfield
- Женщины-кинематографисты в центре внимания: Мика Густафсон и Александр Орстранд
- Sony Interactive Entertainment назначает Хидеаки Нишино президентом и генеральным директором
- Полное руководство по Шиммеру в Террарии
2025-02-04 18:58