Как киноэнтузиаст с особой склонностью к заставляющим задуматься повествованиям, я считаю «Восхождение» выдающимся шедевром, выходящим за рамки военного кино. Я видел немало фильмов, действие которых происходит во время Второй мировой войны, и могу сказать, что эта советская постановка выделяется как уникальное и интеллектуально интересное произведение.
Как любитель кино, я стою на краю непостижимой пропасти вместе с горсткой других душ, чей конец неизбежен. Среди нас старик, кажется, потерян в своих мыслях, его взгляд устремлен внутрь себя, словно уже погружаясь в спокойные воспоминания. Женщина рядом неровно охает, по ее щекам текут слезы, почти испарившиеся на морозе. Невинный ребенок отчаянно ищет выход, но не находит его. В этой череде проклятых Сотников стоит особняком. В то время как на лицах большинства из них запечатлены страх и печаль, Сотников излучает беспрецедентное спокойствие. От него исходит чувство тихого благородства. Его глаза не устремлены на тех, кто лишит его жизни, а устремлены на что-то потустороннее, на что-то невидимое, на что-то благоговейное.
Не могу не чувствовать, что шедевр Ларисы Шептико «Восхождение» (1977) остается недооцененным по сравнению с другими известными советскими военными фильмами, такими как «Летят журавли» Михаила Калатозова (1957) и «Иваново детство» Андрея Тарковского ( 1962), а также «Иди и смотри» Элема Климова (1985). Жаль, что карьера Лариса Шептико, чрезвычайно одаренного режиссера, трагически оборвалась в автокатастрофе под Ленинградом 2 июня 1979 года. по ее работе.
Во время просмотра этого фильма я задавался вопросом, можно ли действительно снять настоящий антивоенный фильм. Когда я размышляю об этом сейчас с современной точки зрения, интрига советского антивоенного фильма становится яснее. Что отличает «Восхождение» от других советских фильмов, так это стремление к чему-то гораздо более глубокому, чем патриотизм. Вместо того, чтобы просто исследовать национализм, этот фильм углубляется в самую суть человеческого существования. Работа Шептико направлена не на прямое антивоенное послание, а на стремление к чему-то большему – духовному просветлению.
Фильмы о войне стали частью истории кинематографа с тех пор, как люди впервые научились снимать сюжеты, и хотя эти изображения конфликтов существуют уже давно, среди кинематографистов, критиков и ученых до сих пор ведется много споров о тонкостях этого жанра. Проблема определения и анализа антивоенных фильмов — это тема, которая обсуждается уже много лет. Как однажды заявил Франсуа Трюффо, «невозможно создать антивоенный повествовательный фильм, потому что любой фильм неизбежно смягчает и романтизирует войну». Точно так же ветеран Второй мировой войны и режиссер Сэмюэл Фуллер утверждал, что для того, чтобы фильм по-настоящему передал суть войны, необходимо, чтобы пули летели с экрана, случайно поражая зрителей одного за другим под градом выстрелов. Однако Стивен Спилберг утверждал, что каждый фильм о войне, хороший или плохой, можно считать антивоенным.
Кажется слишком упрощенным делить все фильмы на пропагандистские и антивоенные, основываясь исключительно на их содержании. Вместо этого каждый фильм следует оценивать индивидуально по его уникальным достоинствам. Хотя военные фильмы могут неточно отображать истинные ужасы войны, они, несомненно, могут выражать решительную позицию против конкретного конфликта или даже концепции войны в целом. Однако само по себе изображение жестокости войны не обязательно делает фильм антивоенным; это могло бы косвенно оправдать причины начала войны. Чтобы полностью понять эту загадку, необходимо углубиться в историю советских повествовательных фильмов о войне и рассмотреть «Восхождение» в этом контексте.
На начальных этапах создания немого кино Россия использовала пропагандистские фильмы как средство распространения своей коммунистической идеологии. Например, «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна (1925) отклонился от исторической точности и служил как пропагандистским, так и художественным целям. Критик Роджер Эберт повторил это в своей рецензии на фильм, отметив, что в фильме особое внимание уделяется массам людей, движущимся в гармонии, а не индивидуальности. Он писал: ««Броненосец Потемкин» задуман как сознательная революционная пропаганда, при этом Эйзенштейн намеренно воздерживается от создания каких-либо сложных персонажей. Вместо этого большие группы людей движутся синхронно». Во время Второй мировой войны советское кинопроизводство включало как художественную литературу, так и кинохронику, и все они были направлены на поддержку военных действий. Если бы мы назвали эти фильмы, они, несомненно, вписались бы в провоенную категорию. И наоборот, кино в постсталинскую эпоху было совершенно другим.
Под руководством Леонида Брежнева советское кино претерпело существенные изменения в направленности. Вместо того, чтобы создавать грандиозные эпопеи в духе соцреализма, несколько смелых режиссеров спровоцировали тихую революцию в стиле и содержании военных фильмов. Вместо того, чтобы подчеркивать роль СССР в разгроме нацистов, советские военные фильмы начали концентрироваться на человеческих жертвах войны, примером чему является антивоенный фильм Шептико. Лариса Шептико, кинорежиссер родом из Украины, была глубоко политизирована, но ее творчество больше склонялось к гуманизму, чем к идеологии. Начальная сцена битвы в «Восхождении» ясно демонстрирует этот гуманистический подход.
На бесплодной территории Беларуси мы наблюдаем, как партизаны бегут от своих противников. Среди этого хаоса Рыбак (Владимир Гостюхин) и Сотников (Борис Плотников) продолжают сопротивляться, а их товарищи пытаются спастись от разрушений. Во время коротких пауз Шептико рассматривает душераздирающие образы жертв войны. Женщина, цепляющаяся за запыхавшегося мужчину, двое голодающих детей, ищущих пропитания, пожилая женщина, смотрящая в пустоту пустыми глазами – эти пронзительные снимки подчеркивают трагические жизни, оказавшиеся втянутыми в конфликт. Подчеркивая эти тревожные эпизоды, Шептико придает человеческое лицо жертвам этой истории, исследуя не только их личные трудности, но и их влияние на других. Интересно, что Рыбака и Сотникова часто можно встретить среди групп женщин, детей и стариков, когда они не занимаются поиском припасов самостоятельно.
В фильмах, критикующих войну, часто встречается образ детей, ставших жертвами военных преступлений. Эта тема неоднократно показана на протяжении всего фильма, например, когда Рыбак укрывается в доме Демщихы (Людмила Полякова), что приводит к ее разлуке с детьми и, в конечном итоге, публичной казни. Кроме того, мы встречаем девочку-подростка, которая предполагает, что нацисты пытали ее, пытаясь раскрыть имена. Изображение женщин, страдающих и встречающих трагическую судьбу из-за войны, является убедительным свидетельством того, что Шептико выступал против войны. Одно из самых антивоенных посланий, переданных в фильме, можно увидеть в ниспровержении идеализированной фигуры «героя войны», часто прославляемого за его исключительную доблесть на поле боя. Однако герой, изображенный в «Восхождении», далек от этого стереотипа. Вместо этого самая душераздирающая сцена битвы в фильме происходит в замкнутой и вызывающей клаустрофобию комнате, где двое мужчин борются между собой.
Во время допроса Портнова (Анатолий Солоницын) Портнов наклоняется ближе и заявляет: «Вам придется бороться со своей совестью, в любом случае вы это сделаете». Однако Сотников остается решительным и не желает раскрывать местонахождение своих товарищей. Он утверждает: «Есть вещи более ценные, чем собственная жизнь». Этот ответ вызывает у Портнова леденящий смех. «Где? Что это? Из чего оно сделано? Это глупость. Мы смертны. Со смертью для нас заканчивается все — вся жизнь. Вселенная в целом», — говорит он. В таких сценах фильм Шептико переходит на более высокий уровень интеллектуального исследования. Он бесстрашно ставит вопросы, которые бросают вызов самым глубоким мыслям человечества. Есть ли в существовании что-то большее, чем наше телесное восприятие? Или после смерти сознание растворяется в вечном небытии? В эти напряженные минуты Портнов уверяет Сотникова, что его смерть будет незначительной. «С какой целью? Как урок будущим поколениям? Но ты не умрешь героически. Ты не умрешь просто. Ты предашь, как предатель, и если ты не заговоришь, это сделает кто-то другой, и мы» буду винить в этом тебя». По сути, его самоотверженный героизм не будет оценен; это было бы даже забыто. Как бы смело он ни действовал, Сотникова запомнят как предателя.
Как кинокритик, я считаю, что «Восхождение» — это глубокое исследование, выходящее за рамки типичных военных жанров. В фильме мастерски изображена смерть лишенная какой-либо искупительной и значимой цели, что характерно для антивоенного жанра. Однако что действительно отличает этот фильм, так это его последние моменты. В последней попытке сохранить жизни вокруг себя Сотников, олицетворяющий отчаянный патриотизм, кричит: «Они все здесь случайно! Пристрелите меня одного!» прежде чем заявить о своей непоколебимой верности родине. К сожалению, его мольба остается без внимания, поскольку Рыбак бросает его и предает свою страну ради собственной жизни. Эта история о двух партизанах разворачивается в интригующую аллегорию Христа и Иуды.
Когда ему надели петлю на шею, Сотников встретился взглядом с ребенком из зала. По лицу ребенка скатилась единственная слеза, а на лице Сотникова появилась легкая ухмылка. Этот ребенок символизирует будущие поколения, о которых Портнов упомянул на допросе. Несмотря на непоколебимую преданность Сотникова своей родине, которая привела к гибели всех вокруг, он может обрести покой, зная, что будущие поколения видели ужасы того дня. С другой стороны, Рыбак изображен с обеспокоенной совестью, измученным духом, которого его действия преследуют всю оставшуюся жизнь. В одной из сцен мы видим Рыбака в окружении собак, что является явной отсылкой к более ранней цитате из фильма: «Теперь я умру как человек, а не как собака». Однако важно отметить, что когда фильм изображает зверства нацистской Германии, существует риск того, что он может быть истолкован как оправдание этой конкретной войны, что противоречит цели антивоенного фильма.
Интерпретируя «Восхождение» с точки зрения зрителя, трудно предсказать, как зрители воспримут его послание. Поскольку фильм больше полагается на показ, чем на рассказ, он допускает различные интерпретации – общая черта повествовательных фильмов. Во время Великой Отечественной войны 1941–1945 годов фильмы, снятые тогда, а также даже до и после прихода к власти Владимира Путина, как правило, следовали определенным военным условностям. Эти условности часто включали изображение врага как зла, войну как праведную защиту Святой Руси и изображение обычного русского солдата как олицетворения честности и неподкупности русского духа. Учитывая «Восхождение» в сегодняшнем контексте, когда Россия использует антифашистские нарративы для оправдания конфликтов внутри таких стран, как Сирия и Украина, некоторые могут рассматривать фильм как косвенную пропаганду. Однако важно помнить, что интерпретации могут различаться в зависимости от индивидуальных точек зрения и понимания исторического и культурного контекста.
Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на осуждении фашизма, «Восхождение» предлагает более интеллектуально стимулирующую перспективу. В отличие от других постсталинских антивоенных фильмов, он глубоко углубляется в моральные сложности, а не просто использует антифашистскую риторику. Фильм захватывает зрителей не только эмоционально, но и интеллектуально, исследуя суть самой морали. Ключевая сцена демонстрирует мощное заявление Сотникова: «Теперь я понимаю. Я понимаю. Что действительно важно, так это быть верным себе». Эта линия передает идею о том, что этические действия проистекают из самоуправления, а не из следования высшим идеалам. После признания своего нравственного ориентира даже смерть не смогла нарушить внутренний покой Сотникова. «Восхождение» отличается от других постсталинских антивоенных фильмов тем, что перемещается по серым областям между добром и злом, добром и злом, жизнью и смертью, в конечном итоге создавая антивоенный фильм, в центре которого находится совесть, направляющая наши действия.
Смотрите также
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Венецианский кинофестиваль 2024: Колледж биеннале
- TIFF 2024: Возвращение, Рифф Рафф, Друг
- О скрытой силе «Холма Тайн»
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- «Франшиза» HBO ставит сатирическую цель на MCU
- Регистры страха: Самарское плетение на «Азраиле»
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
2024-09-26 15:57