Кайл Муни и Эдвард Винтер возвращаются во времени с «Y2K»

от

Будучи ребенком 90-х, я считал «The Glitch» абсолютным взрывом из прошлого! Это путешествие ностальгии было сильным, и я не мог не почувствовать укол нежности, наблюдая, как наш главный герой перемещается по миру, где ошибка 2000 года приобрела совершенно новое значение.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Режиссерский дебют Кайла Муни под названием «Y2K» представляет собой восхитительно ужасную дань взрослению в 90-е годы. Этот фильм — не просто ода определенной эпохе, но он также служит предостережением об опасностях цепляться за ностальгию.

Канун Нового 1999 года служит фоном для этого фильма, в котором исследуются хаотичные последствия, если бы ошибка 2000 года действительно была реальной. Повествование разворачивается вокруг Эли (Джейден Мартелл) и Дэнни (Джулиан Деннисон), которые посещают новогоднюю вечеринку в надежде найти кого-нибудь, кого можно поцеловать до полуночи. Илай увлечен популярной Лорой (Рэйчел Зеглер), но их планы рушатся, когда из-за ошибки 2000 года вся бытовая техника в доме превращается в смертоносные машины, что напоминает сцену кровавой бойни с бытовой техникой из «Трансформеров: Месть падших». и появление Скайнета в эпоху Тамагочи. Илай, Дэнни, Лора и другие объединяют усилия, чтобы бороться с этим механическим восстанием и не дать себе стать новыми правителями человечества.

Муни и сценарист Эван Уинтер без колебаний включили в свой сценарий отсылки к 90-м, но что действительно привлекло их в этой истории, так это использование стиля конкретной эпохи для передачи вневременного повествования. Подростковый возраст достаточно сложен, и борьба с нашими технологическими гаджетами только подливает масла в огонь взросления.

Проходя этот ключевой этап между средней школой и колледжем, я обнаружил, что одновременно жажду перемен и в то же время отталкиваюсь от своего прошлого. Этот период уникален тем, что это время, когда вы чувствуете себя готовым к трансформации, но в то же время он пробуждает воспоминания, которые заставляют вас усомниться в своей прежней личности.

RogerEbert.com лично поговорил с Муни и Уинтером в первый снежный день в Чикаго, что было удивительно уместно, учитывая, что тема фильма сосредоточена вокруг ледяного апокалипсиса. Они обсудили, как фильм 1999 года «Вирус» повлиял на их творчество, их взгляд на концепцию фильма в условиях искусственного интеллекта. технологический бум и эмоциональное освобождение от наблюдения за собственной кончиной на экране.

Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.

Возможность углубиться в реальные последствия проблемы 2000 года, которая, кажется, созрела для создания захватывающего фильма, весьма удивительна, поскольку до сих пор она не была показана на экране. Осознание того, что вы прокладываете новые пути, наполняло вас опасениями?

Кайл Муни: Я думаю, что наше волнение перевесило все пугающие чувства, которые у нас могли возникнуть.

Эван Винтер: Эта идея похожа на провал!

Кайл Муни: Безусловно, самой приятной частью для нас с Эваном было погружение в этап написания и исследования. Мы часто обменивались вопросами вроде: «Вы это помните? Смотрели ли мы это видео на YouTube примерно в тот период?» Мы обменивались идеями друг с другом и старались включить как можно больше отсылок. Кажется неизбежным, что кто-то снимет фильм на основе этой концепции, но удивительно, что этого не сделали раньше.

Эван Винтер: Сейчас, спустя более чем два десятилетия после этого события, мы видим, как люди относятся к идее захвата власти технологиями, даже если это может быть не так драматично, как мы видим в фильме.

Когда произошел робопокалипсис, я поймал себя на мысли о фильме Джона Бруно «Вирус». Приходили ли вам на ум какие-нибудь фильмы 90-х, включая этот, или послужили ли они для вас источником вдохновения?

На этапе мозгового штурма по проектированию внешнего вида машин мы с Кайлом, во время нашего первоначального сотрудничества с A24, составили рекламный видеоролик, или «шипящий ролик», чтобы передать желаемый тон. В этом ролике использованы визуальные эффекты и сцены из фильма «Вирус». Хотя «Вирус» вызвал некоторую критику, его потрясающие визуальные эффекты неоспоримы, как и талантливый актерский состав. Существа в этом фильме произвели особенное впечатление, послужив прочной основой для нашего видения масштаба этого проекта и движения этих машин.

Во время показа на SXSW зрители сочли интригующим то, что жестокие сцены смерти перемежались душевными моментами взросления подростков. Как сценаристу, как вам удалось совместить в сценарии эти контрастные тона?

В нашей работе нам нравится сочетать причудливое и душевное. Меня привлекают фильмы, в которых происходят значительные изменения тона, и удивительно, когда они органично сочетаются друг с другом. Это непростая задача, но я уверен, что наш фильм с ней справится. Говоря абстрактно, жизнь кажется мне одним непрерывным изменением тона. Мы переживаем глубоко эмоциональные моменты печали и гнева только для того, чтобы произошло что-то неожиданное, что заставляет нас смеяться. Я нахожу радость в изучении всего спектра человеческого опыта и считаю, что создание повествования, отражающего непредсказуемость жизни, является захватывающей задачей. Эта сложность должна отражаться на экране, не чувствуя себя вынужденной или резкой.

Изначально нашей целью при создании этого фильма было предоставить удовольствие от просмотра вам и вашим спутникам. Чтобы добиться этого, мы стремились привнести немного юмора в сцены смерти.

Безусловно, больше всего смеха и шока среди нас вызвал мужчина, переживший неприятное испытание со сломанной машиной для приготовления смузи в том месте, где я сидел.

Ассистент: (Посмеивается) Действительно, наша цель — достичь этой цели. Очень приятно вызывать отклики у людей. Хотя мы стремились вызвать смех и волнение, мы также хотели вызвать эмоции. Эмоции уязвимости, испытанные в подростковом возрасте, чувство одиночества и ощущение того, что жизнь одновременно тянется и мчится, все еще актуальны и сегодня.

Концовка несет в себе меланхоличный тон, знакомый, но отчетливый. Он исследует парадоксальное чувство одиночества в эпоху мгновенного глобального соединения, особенно через Интернет. По сути, фильм изображает однородную культуру, в которой отношения и сообщества строятся на чувстве близости, привязанном к географическому положению.

Абсолютно, это подлинно. Кажется, что многие, как в свое время, так и в настоящее время, могли бы резонировать с чувством ухода в колледж и задаваться вопросом, была ли средняя школа вершиной, и не будет ли никаких дальнейших улучшений после этого момента.

PW: Является ли идея «Я тот же человек, которым был в старшей школе, или я изменюсь со временем? Как на самом деле выглядит трансформация?» Когда кто-то задается вопросом, узнают ли они себя, особенно в периоды быстрого роста, например, в колледже, может возникнуть смесь опасений и ожиданий. Я помню, как мне было 16 или 17 лет, когда я учился в старшей школе и сказал: «Моя физическая сущность развивается со скоростью, с которой я не могу сравниться». Интенсивность моих переживаний и величина моих эмоций заставили меня поверить, что так будет всегда. Раньше я думал: «Меня всегда будут волновать эти вещи, эта музыка, эти фильмы, эти друзья.

КМ: В период между окончанием средней школы и поступлением в колледж вы созрели для перемен и стремитесь перейти к новым впечатлениям, которые помогут сформировать вашу новую личность через новые увлечения и хобби. Этот преобразующий этап в жизни наступает, когда вы жаждете порвать с прошлым и не можете не чувствовать себя немного неловко из-за того, кем вы когда-то были. Тем не менее, люди могут с любовью вспоминать те времена, но все же питать чувство: «Я с трудом могу поверить, что я был таким». Я считаю, что именно поэтому жанр подростковых фильмов и фильмов о взрослении остается таким интригующим; он неизменно вызывает у зрителей интроспективные вопросы, независимо от их конкретной эпохи.

Размышляя о концепции вечности, наблюдение за влиянием быстрой технологической эволюции кажется тревожно личным, поскольку оно ставит под угрозу драгоценные природные ресурсы нашей планеты. Это осознание заставило задуматься о будущих поколениях, жизнь и процветание многих из которых могут оказаться под угрозой из-за этой проблемы.

Я вспоминаю, как ужинал с нашим оператором Биллом Поупом во время съемок, когда впервые было объявлено о новейшем ИИ, или, по крайней мере, о том ИИ, который мы понимаем сегодня (например, ChatGPT). В этот период наблюдался всплеск новостей, связанных с ИИ, и я, признаюсь, сомневался в этом. Наша работа не ставила целью существенно комментировать эти современные, быстро развивающиеся новости, но мы, несомненно, продвигаем вперед кинематографическое наследие, будь то такие фильмы, как «Вирус» или «Матрица», в которых исследуется влияние технологий на нашу жизнь. . На базовом уровне фильм углубляется в технологии и их доминирование, даже если это не так экстремально, как показано в фильме. Однако технологии действительно стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, хотя и не так драматично, как это изображается.

Приобретение может оказаться более тонким, чем ожидалось. По мере развития процесса его значение становилось все более очевидным. Даже на заключительном этапе редактирования мы с Эваном пересматривали некоторые части с учетом последних технологических достижений. Однако, с моей точки зрения, хотя мы стремимся к тому, чтобы аудитория уловила эти метафоры, не менее важно, чтобы они получили удовольствие от общего опыта – учитывая наше предыдущее обсуждение тональных изменений.

Одним из факторов, который сделал фильм интересным, была уникальная конструкция машин. Можете ли вы описать свой опыт сотрудничества с WETA по воплощению этих механических творений в жизнь?

АЛ: На создание существ, разработанных WETA, повлияло несколько факторов. Некоторые из них требовали от исполнителей костюмов. У нас с Кайлом были конкретные идеи о том, как должны выглядеть некоторые отличительные вещи, например, с головами ноутбуков или ножками газонокосилки. Мы сотрудничали с командой, чтобы изучить возможности, и когда пришло время, наши исполнители прошли полное сканирование тела, чтобы WETA смогла сконструировать костюмы в соответствии с точными спецификациями. Процесс был невероятным и от начала до конца занял около года. Это смелый шаг, потому что вы можете представить концепт-арт или эскизы и обсудить идеи, но необходимо учитывать такие факторы, как бюджет и материальная осуществимость. Однако команда WETA проделала исключительную работу по выполнению своей части проекта.

Они настоящие художники во всех смыслах. Мы предоставили им некоторые предварительные идеи и предложения, но их окончательные творения невероятно соответствовали нашему видению. Это было замечательное сочетание художественного творчества и практических соображений исполнения. Они без колебаний углубились вместе с нами в детали, объясняя различные аспекты. Я полагаю, что мы задумали определенное движение для одной из рук существа, и они предложили решение, заключающееся в размещении джойстика в определенной части модели, чтобы исполнитель мог эффективно манипулировать другой рукой. И затем, чтобы добиться этого…

Как зачарованный зритель, я оказался совершенно очарован запутанными объяснениями, которые развернулись перед моими глазами. И позвольте мне сказать вам, что не только главное событие вызвало у меня трепет; наш гениальный художник-постановщик Джейсон Синглтон и его команда создали множество практичных кукол, которые добавили спектаклю еще один уровень волшебства. Например, я был частью команды, которая оживила существо Тамагочи!

Они определенно излучали энергию главного героя. Я читал, что во время производства вы также назвали самых примечательных существ.

Мы с Кайлом разделяем любовь к практическим эффектам и дизайну существ. Фильмы того времени было интересно смотреть, они давали нам массу вдохновения, когда дело доходило до наделения существ индивидуальностью, даже если у них не было разговорного диалога. Например, мы провели параллели с сериалом «Хищник». Монстры в этой франшизе хотя и не идентичны, но в некотором смысле технологически продвинуты.

В процессе редактирования мы обнаружили, что шумы, издаваемые роботами, были чем-то неожиданным. Чтобы создать этот звук, мы часто подходили к микрофону и произносили бессмысленные слова, а затем манипулировали ими до тех пор, пока они не стали напоминать то, как, по нашему мнению, мог бы звучать робот.

Вместо этого: Вместо того, чтобы следовать какому-то конкретному шаблону, мы экспериментировали со звуками. Мы манипулировали тонами коммутируемого соединения из Интернета, такими как знакомый звук входа в систему AOL и звук модема, чтобы они напоминали рычание. Это была увлекательная задача — посмотреть, сможем ли мы создать что-то «естественное», используя эти механические шумы.

Кайл, Клинт Уортингтон с сайта RogerEbert.com написал статью, в которой отметил, что многие из ваших предыдущих работ, таких как «Brigsby Bear» и «S.M.A.S.H.» с юмором эксплуатировали ностальгию по 90-м. Саундтрек к фильму, включающий много музыки 90-х, достигает своего апогея с неиспорченной эпизодической ролью, которая вызывает мысли о постмодернистском смехе, который вы хотели создать, выбирая эту музыку.

Тот период был увлекательным из-за сильного внимания к подростковой культуре, особенно музыке и поп-культуре. «TRL» (Total Request Live), похоже, было самым популярным телешоу среди людей нашего возраста. Было ощущение, что все настраивались дома, создавая общее чувство волнения по поводу «На этой неделе новое видео №1». Музыка стала мощной связью между нами. Хотя такие настроения могли быть применимы к любому поколению, в это конкретное время популярные звезды были невероятно заметны, и их было трудно игнорировать.

Вместо того, чтобы выделять одного из наших актеров, я создал плейлисты, чтобы помочь им погрузиться в настроение и образ мышления персонажей. Однако один из них прокомментировал: «Мне эта музыка не нравится». (смеется) Хотя часть этой музыки, которая была чрезвычайно популярна в то время, возможно, не была хорошо принята критиками из-за ее поп-акцента, я считаю, что наш подход омолаживает ее, представляя в новом контексте, позволяя людям оценить ее. заново.

Смотрите также

2024-12-05 18:58