Как опытный писатель и режиссер, я считаю слова Джима Брукса одновременно проницательными и вдохновляющими. Он прав насчет определения себя: это путешествие, в которое отправляется каждый художник, пытаясь занять свою нишу, бренд, если хотите. Требуется смелость и решимость, чтобы придерживаться своего оружия, продолжать расширять границы и бросать вызов нормам, как и в самом жанре биографических фильмов.
Ларри Карашевски живо помнит этот инцидент, как будто он произошел только вчера. Он и его партнер по сценарию Скотт Александер наслаждались обедом в магазине Universal Studios, месте, где были созданы сценарии для «Трудного ребенка» и его продолжения. Они чувствовали себя загнанными в угол, на них навешивали ярлык тех, кто пишет только низкопробные детские фильмы. На встрече, на которой они присутствовали, чтобы представить политическую идею, кто-то прокомментировал: «Боже мой, это отличная идея, но именно вы, ребята, снимаете фильмы «Трудный ребенок». В тот день, обедая в магазине, Карашвески поднял глаза и заметил на стене постер к старому фильму «Ма и Папа Чайник». Он задался вопросом вслух: «Кто эти парни?», указывая на имена сценаристов фильма «Ма и Папа Чайник». По сути, он задавался вопросом: «Это наша судьба?
К счастью для всех нас, их отчаяние заставило их попытаться сделать что-то совершенно уникальное: игривый, самосознательный и ориентированный на персонажей биографический фильм об Эдварде Д. Вуде-младшем, которого часто называют худшим режиссером в истории. Еще со времен учебы в колледже они были очарованы Вудом, поскольку такие книги, как The Golden Turkey Awards и такие фильмы, как Оно пришло из Голливуда, популяризировали ироническое отношение к плохим фильмам. Они задумали фильм, основанный на жизни Вуда, в котором его отношения с легендой ужасов Белой Лугоши станут основой истории.
Через своего общего друга Дэниела Уотерса у них были дружеские отношения с режиссером Майклом Леманном, который курировал сценарий Уотерса «Верески», но снимался в раскритикованном критиками фильме «Гудзонский ястреб». Они считали, что он может стать идеальным выбором для их будущего сценария. Как с юмором выразился Карашевский: «Создатели «Трудного ребенка» и режиссер «Гудзонского ястреба» объединяются, чтобы снять фильм о самом ужасном режиссере всех времен. Как будто говорят: пишите о том, что понимаете!
Изначально авторы составили краткий план истории, который позже передали Дениз Ди Нови, продюсеру «Хизерс», недавно начавшей управлять продюсерской компанией Тима Бертона. Команда надеялась убедить Бертона стать исполнительным продюсером или ведущим проекта. Однако, как вспоминает Карашевский, прочитав план, Бертон был очень взволнован и, казалось, смущен своей ролью — вместо этого он на самом деле хотел ее режиссировать.
Бертон рассматривал фильм «Мэри Рейли», режиссером которого позже стал Стивен Фрирз. Поэтому Бертон и Леманн заключили сделку: если Бертон захочет продюсировать «Эда Вуда», Леманн сделает шаг назад и вместо этого будет контролировать его производство. И наоборот, если бы сценарий не понравился Бертону, Леманн снова взял бы на себя режиссерские обязанности.
Примерно через шесть недель я должен был посвятить себя «Мэри Рейли». Поэтому мы с Александром решили уединиться в комнате и за это время написали первоначальный вариант «Эда Вуда». Как говорит Карашевски: «Мы отправили его Тиму в пятницу», а к воскресенью мы получили звонок, в котором, по сути, говорилось: «Это будет мой следующий фильм. Я отказываюсь от «Мэри Рейли». Честно говоря, у меня нет никаких предложений, я просто хочу снять этот фильм, и я хочу сделать его с той же страстью, в которой он был написан.
Раньше они не решались создавать биографические фильмы, и это не был тот жанр, которым они охотно занимались. Как объясняет Карашевски, «биографические фильмы часто были длинными, скучными и охватывали период от колыбели до могилы». Вместо этого они стремились сократить временные рамки и в первую очередь сосредоточиться на истории любви между Эдом и Белой. Кульминацией станет создание «Плана 9», фильма, который прославил его в нашем фильме, но вместо того, чтобы высмеивать его, мы празднуем его.
Этот дух хорошего настроения распространялся на весь сценарий. Перед фильмом Карашевски объясняет: «Все дело было в том, чтобы смеяться над ним. О, это режиссер, который носил платье, когда снимал, и все было в таком духе, он такой плохой. А после «Трудного ребенка» мы со Скоттом как бы пришли к выводу, что никто не собирается снимать плохой фильм. На самом деле снять хороший фильм практически невозможно. Итак, посмотрите на Эда: он приехал в Голливуд. У него были мечты, он любил фильмы ужасов, фильмы о монстрах и научно-фантастические фильмы. И в итоге он сделал их восемь или девять! И он делал это со своими друзьями, и у него была страсть! Что, если мы отпразднуем это? Что, если мы будем прославлять его, а не смеяться над ним?»
В этом проекте Бертон по-настоящему уловил и вобрал в себя его суть, добавив свою уникальную точку зрения к визуальному стилю, в частности превратив «Эда Вуда» в фильм, отражающий собственный кинематографический стиль Эда Вуда. Как выразился Карашевский: «Это мистер Бертон, насквозь». Этот процесс представлял собой непрерывную последовательность модификаций, что типично для совместных проектов, подобных этому. Первоначально Александр и Карашевский не задумывали его как черно-белый фильм, и изначально Бертон тоже не планировал, чтобы он был таковым. Однако во время проб макияжа решение было принято спонтанно, когда Мартин Ландау выглядел не в своей тарелке, независимо от количества или отсутствия макияжа Рика Бейкера. Затем оператор Стефан Чапский выключил цвет на мониторе, и, как вспоминает Карашевский: «Выключив цвет, Мартин ожил». Это повергло его в изумление, и он воскликнул: «О боже мой!
Мало того, что было важно снять «Эда Вуда» в черно-белом режиме, Тим Бертон усердно работал над воспроизведением уникального освещения, жестких поз и драматических стилей игры, присущих культовым фильмам Эда Вуда. Сценарист рассказал, как художник-постановщик Том Даффилд, жаждущий работать над проектом Тима Бертона, создавал исключительные дизайны, которые, по мнению Бертона, были слишком отполированы. Вместо этого Бертон предпочел более скромный подход, о чем свидетельствует его отказ от привлекательного места в пользу ветхого кирпичного здания на парковке, что он с энтузиазмом одобрил.
Поначалу фильм «Эд Вуд» не имел коммерческого успеха, но был высоко оценен критиками и принес Ландау «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Помимо этого признания, оно проложило путь Александру и Карашевскому в их карьере. Сразу после его выхода им удалось убедить Columbia Pictures снять фильм о Ларри Флинте. Они поняли, как выразился Карашевский: «Возможно, мы нашли жанр, в котором мы можем преуспеть и доминировать. Что, если мы снимем фильмы об эксцентричных персонажах, которыми мы восхищаемся, о тех, кто находится на грани популярной культуры?
Поначалу они проявили некоторую сдержанность, но, как объясняет Карашевски: «На каком-то этапе у нас была дискуссия с Джимом Бруксом. Я думаю, они говорили с ним о режиссуре «Ларри Флинта», и он спросил их, каковы их планы на будущее. Скотт ответил, что они, возможно, не будут снимать еще один биографический фильм, опасаясь стереотипов. Однако Джим Брукс посоветовал: «Дураки! Люди всю свою карьеру стремятся утвердиться, найти нишу, если хотите». Вы сделали это, так что продолжайте. Это был здравый совет.
В наши дни биографические фильмы превратились в отдельный жанр, по популярности среди киностудий схожий с фильмами о супергероях. Их часто считают надежным выбором для продюсерских компаний, не склонных к риску, ищущих материал, который понравится аудитории бэби-бумеров и поколения X. Кроме того, Карашевский указывает на еще один важный фактор их распространенности: актеры, как правило, получают награды за эти роли. Например, Мартин Скорсезе получил множество наград, как и каждый актер в фильме «Народ против О.Джея». Симпсон», Эми Адамс получила «Золотой глобус» за работу в фильме «Большие глаза» с Бертоном, а Джим Керри также был отмечен за роль в «Человеке на Луне». Эта тенденция побуждает актеров искать эти роли, потому что они предлагают сочные, отмеченные наградами возможности. В результате биографические фильмы часто снимаются, когда к проекту присоединяется актер.
Значительному числу этих биографических фильмов не хватает качества, они часто основаны на устаревших шаблонах и предсказуемых сюжетных линиях с неуклюжими объяснениями и откровенными диалогами. Однако Карашевский предпочитает не критиковать (он не хотел бы потерять работу!), но они с Александром почерпнули некоторые идеи о том, как создать уникальный, убедительный и запоминающийся биографический фильм, ломающий стереотипы.
Первое и главное: по возможности избегайте формата «от колыбели до могилы». «Многие биографические фильмы заканчиваются смертью кого-то. Знаете, «Джерри Магуайр» не заканчивается смертью Джерри Магуайра. Типа, обычные фильмы рассказывают историю, а потом выходят из нее. Кроме того — я не знаю, почему я придираюсь к «Джерри Магуайру» — но «Джерри Магуайр» не начинается с рождения Джерри Магуайра или взросления Джерри Магуайра, ему десять лет, и мальчик, он любит спорт или что-то в этом роде. ». (Кроме того, «одна из вещей, которую мы действительно ненавидели в биографических фильмах, — это старческий грим: «Садись, тупой репортер! Я расскажу тебе свою историю» и тому подобное. Мы просто мне так надоело это дерьмо.»)
Вместо этого эти авторы сосредотачивают свое внимание на нескольких важных вопросах: «Что мотивирует нас создать фильм об этом человеке?» задан один вопрос. «Нас привлекает Эд Вуд из-за его необыкновенной связи с Белой Лугоши, уходящей в упадок иконой ужасов», — отвечает другой. «И почему Эд Вуд остался в памяти? Потому что он снял худший фильм из когда-либо созданных», — объясняют они, строя свой фильм вокруг этого ответа. По сути, на странице 10 они представляют встречу Эда Вуда и Белы Лугоши, а «План 9» разворачивается в третьем акте.
Конечно, если бы все было так просто, это мог бы сделать любой; Александр и Карашевски делают это лучше всего, с их уникальным сочетанием остроумия, пафоса, иронии и привязанности к выдающимся представителям отрасли, и они делают это уже три десятилетия. «Мы просматривали наши старые фотографии, и там были фотографии тусовок и премьер «Эда Вуда», и вдова Эда Вуда, и Конрад Брукс, и Пол Марко — все были там», — посмеивается Карашевски. «А мы думали, что они самые старые люди на планете Земля. И мы посмотрели на эту фотографию так: «Сейчас мы старше, чем была вдова Эда Вуда в то время». Это было ужасно».
Смотрите также
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Венецианский кинофестиваль 2024: Колледж биеннале
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
- TIFF 2024: Возвращение, Рифф Рафф, Друг
- TIFF 2024: Общество мертвых талантов, Остальное, Мертвая почта
- О скрытой силе «Холма Тайн»
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- «Франшиза» HBO ставит сатирическую цель на MCU
2024-09-19 14:57